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日期:2019/5/7

傅抱石的作品那么贵,看看到底好在哪?

傅抱石(1904-1965),原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。生于江西南昌,祖籍江西新余,现代画家。早年留学日本,回国后执教于中央大学。擅画山水,中年创“抱石皴”,傅抱石的作品笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。

傅抱石的作品在市面上的升值空间非常大,价格可谓一路飙升,如此贵的作品,还有那么多收藏者追捧,那么究竟是什么缘由呢,请随小编一探究竟:

 

傅抱石的作品如此好,贵在创新,他的审美情趣脱离古人的束缚,不拟古,大胆的运用自己独到艺术语言不落俗套,笔墨掌控在黑白游离之间 ,潇潇洒洒。

傅抱石的作品笔墨层次与墨的浓淡有着千丝万缕的联系,他的皴法是大量的用水,有时候是以墨破水,有时候是以水破墨变化万千,但是傅抱石的作品以披麻皴居多,用有序的乱破笔墨固定的模式,从而摆脱了画里的世俗气。

 

傅抱石的作品所使用的纸张、笔墨、印泥都很讲究,作画一般用四川土纸、高丽纸、皮纸美浓纸(日本产),不得已才使用宣纸。四川土纸原本是用于包豆腐的纸,表面毛糙,发褐黄色,由于加矾,不太吸墨,处于半生半熟之间,常有纸筋。高丽纸是北方糊窗户用的纸,非常结实。大多用墨块而非墨汁,而且是老墨。傅抱石钤印只用自己刻的印,且用的印泥质量极好,是清宫所用,不发灰也不发乳,会用自己的话去荣宝斋专门买好印泥。傅抱石作画用笔速度往往很快,有狂放恣肆感。

 

傅抱石的作品用笔看似随性,师古法,这种大气象在他力透纸背笔墨喷张激情中得以极大的释放,浑然天成是古人形容自然与法理之中的奇妙结合,傅抱石在水墨的运用中张弛有度,不温不火,这和当今绘画的油腻形成巨大反差掌握绘画的度实际很难,布局,留白,都是画的修养,所以说傅抱石的画价格虽然很贵,但收藏爱好者却不见少,在市场上的受欢迎度仍然很高。

傅抱石先生的作品,每幅都充满诗意。其一生对中国文学中诗词研究极勤,领会极深,学识渊傅。他经常从大量诗词佳作中吸取丰富营养。山水画以诗情动人,人物画以诗意传神。他巧妙地把诗词所追求的美与绘画艺术所追求的美结合在一起,丰富了绘画艺术的内涵,加强了艺术作品的感染力。

 

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