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日期:2019/4/23

世纪可染 尽显风流——李可染书画行情之分析

李可染是继齐白石、黄宾虹之后的又一代宗师。在世82年,横跨20世纪主体阶段。他的艺术创作活动构成中国现代美术史具有转折意义的一环。在近百年中国山水画发展中,黄宾虹的山水画地位已被推向了非同一般的高度。而花鸟画家齐白石在中国画史上的地位可以说是家喻户晓的。就在两位老人仙去的几十年里,作为两位老人的弟子李可染先生又继往开来,将中国山水画的发展推进到一个新的阶段,可以说,李可染是一位开宗立派的大师。

 

  “我不依靠什么天才,我是困而知之,我是一个苦学派。”这是李可染一句非常有哲理的名言。李可染独树一帜的艺术成就与他非比寻常的创作经历是分不开的。

 

  李可染是从写生开始自己的创作之路的,他40岁拜师齐白石、黄宾虹,再向传统“用最大的功力打进去”。到拜师入门的第七个年头,便开始了他第一次水墨山水长途写生。他集中时间和精力,攻克写生关,为此他往返深入大自然,达10年之久,直到“文革”之前。这10年里,清楚地显示了李可染精读“传统”和“生活”轨迹,也清楚地显示了他创作实践和理论总结的双向突破。长途跋涉,对景写生、对景创作,在大量写生作品的基础上,再创作、再升华,产生一系列富有创新精神和开拓勇气的山水画。

 

  正是扎实的写生功底使李可染领悟到一些关于山水画的新的思路。例如,“要像从另一个星球上来的人,充满激情”;“看景要分析,分清主次,突出主体,以充分表达自然界万千气象”;要重视“画眼”,最精彩的部分要敏感地抓住它等等。这些新思路的打开,再加上他历尽沧桑的人生阅历和艰辛,以及对书法艺术的再研究、再认识的体悟,使他走出了用完善的图式和笔墨构建一个全新的形式系统,“苦学派”道出了李派山水的形成和特质。

 

  在中国现代绘画史上,山水画以黑、厚、重为特色而又取得非常高的成就者首推李可染先生,这也是李可染目前价格不断走高的主因,成为各大拍卖行的拍卖热点。

 

  根据雅昌艺术网的统计显示,2003年年底,李可染的精品画作拍卖单位平均价格约为10万元/平方尺,一路飙升到200512月的约32万元/平方尺。自2000年以来,中国艺术市场中共有2094幅李可染画作拍卖,其中有1187件成交,成交率为59%,其总成交额达到了4.9亿元,可见其受追捧的程度。

 

  回顾李可染的作品,一开始价格就比较高,上世纪50年代,荣宝斋最早经营李可染的画作。当时出售的作品主要为两类:牛和山水,面积大部分为四尺三开(高69厘米,宽46厘米)。画牛的定价为人民币65元,山水则稍高一些,70元左右。即一幅画相当于当时一个大学毕业生一年的工资!这个标价一直保持到“文革”时期。

 

  1979年之后,他的画价开始大幅度上涨,四尺三开的牛,定价人民币七八千元,山水则为1万多元,10年中上涨了10倍。但这个价格只维持了两三年,到1983年,画价再度上扬,1986年以后基本上无货供应,难以计价。

 

  至于海外市场,1980年第一幅拍卖的作品《黄山》卖到2.5万港元,4年后一件《雄关漫道图》上升到5.2万港元,1986年一幅《树沙飞泉》卖到10万港元,1988年一幅《漓江胜景图》卖到16万港元。以后上升幅度如坐飞机,1989年《万木葱葱横翠微》卖到35万港元,1990年进入高峰,《烟江夕照》一下子拍卖到100万港币,创下新纪录。以《万山红遍》这幅画为例,1962年在香港定价300余元,1979年涨到1万元。2000年在北京荣宝公司拍卖会上,《万山红遍》以501.6万元人民币成交。大约40年间,李可染画作升值约1.7万倍!

 

  2004年,在北京翰海秋季拍卖会上,他的精品力作《井冈山》被买家以1100万元的“天价”竞得,使李可染作品首次跃过千万元大关。200511月,北京诚轩拍卖公司再度拍卖他的《烟江夕照图》,以1540万元成交,是目前李可染画作中卖得最贵的一幅,在2005年中国书画拍卖成交排行榜中列第21位。20063月,北京中安太平拍卖公司拍卖的《漓江天下景》以1485万元成交,是迄今为止李可染画作拍卖的最高价格。画作被追捧,假画就跟着泛滥。李可染的夫人邹佩珠曾在著作中谈到,李可染一生总共创作了不到2000幅画作。但目前参与拍卖的署名李可染的画作已经达到了2094幅,以此推断,当前市场上流通的李可染假画数量不少。一个典型的例子:199011月,苏富比在香港拍卖中有一幅李可染的《黄山烟云》,画面和印章都很精美,与李可染的风格极为相像,但还是被专家认为不对路。 在李可染先生离世后的几年,他存世的作品受欢迎的程度更是达到了史无前例的高潮,再加上1990年初,国家下令禁止李可染作品出关,受此规定刺激,海外价格又一次猛涨。规定公布没几天,他的一幅《湮江夕照》在香港拍卖行中以100万港元卖出,举世震惊。同时,模仿他的假画亦充斥海内外艺术市场。李可染作品在美国市场近年已达8万美元。19926月,佳士得在纽约推出的两幅李可染作品,一幅为《漓江》成交价8.25万美元,另一幅《雨馀山图》成交价3.08万美元。

 

  专家分析,李可染作品的市场价值还将继续攀升,究其原因,有如下三点:

  一是名气大,妇孺皆知;中国绘画艺术,源远流长,与中华文明紧密相连。自晋顾恺之,数千百年来,流派纷呈,名家辈出。除了古代画家中顾恺之、吴道子、王维等都人尽皆知外,近现代画家中当属齐白石、黄宾虹、李可染、潘天寿、周思聪等人了。名家之画,举世皆藏,向来是收藏界的一个既定规律。

 

  二是画风独特,自成体系,是近代中国山水画“划时代的里程碑”。李可染擅画山水、人物、牛兼之书法,并长期致力于中国画创作和教学。其山水画创作善于疏流导源,古为今用,融合中西,尤其是把国画中的明暗处理引进中国画,使之和谐地融化在深厚的传统笔墨和传统的造型意象之中,取得了杰出的成就。他的作品意境开阔,笔墨深厚,气韵生动,格调浓重、质朴、凝练,熔文学性、音乐性和造型美于一炉。他独创的“李家山水”构图饱满,笔墨凝重,气势博大,并巧妙吸收借鉴了西画的明暗处理,富有鲜明的时代精神,形成了“黑、满、重、亮”的崭新山水画图式。不仅如此,李可染对中国的山山水水之美、园林之美、建筑之美、京剧之美以及诗词歌赋、文论、音律典籍,从爱好到研究,从体验到创作实践,再到反复探索,耗尽了他一生的心血。他以“为祖国河山立传”的朴素感情开始山水画写生实践,创造出符合20世纪审美观念的山水意象,把中国山水画的风神气韵从传统推至现代,并由意境创新带动笔墨创新和图式创新,成功地建构起刚健清新、沉雄壮美、凝重深邃的山水风范。以鲜明的时代精神和强烈的艺术个性,促进了中国山水画的变革与升华,拓展了中国山水画的艺术方向,成为山水画中开山之派的人物。

 

  三是数量少。作品存世量据统计在2000幅之内,而且其作品大多数都存在博物馆,市场上出现的多数只是李可染先生的应酬之作,流通的数量也极少,大概只有800幅左右,造成物以稀为贵。所以,李可染作品成收藏家追捧的持续热点是必然的。